文化新闻「Hi盘点」1343个展览,哪些仍然让你记忆犹新?(附2019

文化新闻 2020-01-10144未知admin

  原标题:「Hi盘点」1343个展览,哪些仍然让你记忆犹新?(附2019展览大数据)

  1343个展览里,

  哪些仍然让你记忆犹新?

  (附2019展览大数据)

  采访晓晨、啸川、浩文、天琪

  图本刊资料室

  据统计,2019年有1343个当代艺术展览。在艺术人的2019年回忆中,不是处于展览现场,就是正在看展的上。过、上海、等当代艺术一线城市的盛宴,也在深圳、广州、重庆、成都、杭州、苏州等活跃的当代艺术机构留下了回忆,就连远方的银川、西安、昆明、三亚等城市的艺术现场,我们也不曾缺席。

  这一年,有毕加索(Pablo Picasso)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、马修·巴尼(Matthew Barney)、大卫·霍克尼(David Hockney)等国际大牌的惊艳亮相,也有陈丹青、文化新闻周春芽等中国当代艺术家的高光回忆。年轻艺术家中,亦有赵赵、陈天灼、李青等“80后”以个展呈现了各自的和发展……

  我们编辑部邀请22位嘉宾进行投票评选,最终得出2019年《Hi艺术》年度榜的“年度展览TOP10”“年度主题展TOP10”。我们从数据与榜单盘点两个角度,重温2019年令你印象深刻的展览现场。

  往期盘点: 「Hi盘点」10个关键词,回顾2019艺术圈的扎心时刻

  12个月的展览总和

  1343——这个数字,是《Hi艺术》在2019年记录的当代艺术展览总数(真实存在的展览数量远大于该数据,我们从专业角度出发,经过质量把关后,从而得出了最终的展览数量)。

  2019年,《Hi艺术》记录的当代艺术展览

  从头回顾过去的一年,艺术圈经历了1、2月春节前的小憩之后,很快便迎来展览井喷期:3月以230个展览成为全年展览数量最多的一个月。这其中最重要的一个原因莫过于巴塞尔艺术展展会的。加上中国自2013年起陆续在多个城市实施了72小时落地免签政策,因此在全球艺术从业者前往之际,中国多地的艺术机构怎能错过这趟顺风车呢?

  经过7、8月短暂的“淡季”修整后,艺术圈的“下半场”又开始了。下半年的展览高峰期,主要集中在9月、11月、12月,这也是国内(包括港澳台)博览会、拍卖扎堆的时节。同时“@武汉2019”“艺术长沙”等艺术季的开幕,也带来密集的展览开幕。

  3月,“跑断腿之最”

  根据艺术多年的从业经验,每年总有“要跑断腿的几个月”。其中3月、9月、11月等几个有着大型博览会的月份一定能入选,每年都不例外。根据2019年每月当代艺术展览比重,3月以17%的比重占据最多份额(230个展览),巴塞尔、画廊周率先吹响角,画廊、美术馆的同期展览也如同雨后春笋;其次则是9月与11月各自“瓜分”了11%的比重(9月144个展览,11月149个展览),影像上海艺术博览会、ART021、西岸艺术与设计博览会几大博览会期间也是展览密集期。

  2019年,每月当代艺术展览比重

  2019年,每季度当代艺术展览比重

  但若是以季度为单位,则会发现每季度当代艺术展览比重分布平均,艺术圈似乎并没有明显的“淡季”“旺季”之分,季度数量的比重差距仅在2%-3%之间。3月、9月、11月这几个“劳模月”,弥补了各自所在季度中的相对淡季,从而提升了整体季度的展览占比。

  商业展览的存在指数

  我们将2019年1343个展览的举办地大致划分了四个场域:“画廊” “美术馆”“非营利空间&基金会”“商业性空间”。不难发现,画廊展览的数量要远远领先于美术馆展览。尤其在3月、文化新闻5月、9月、11月等几个有着大型博览会的时间段,也是画廊更新展览的集中爆发期。

  2019年展览,画廊、美术馆、非营利空间&基金会和商业性空间分别举办的当代艺术展览数量

  除了美术馆、画廊之外,非营利空间&基金会、商业性空间也丰富着艺术生态,提供了展览的更多可能性。虽然这些机构的展览数量无法与美术馆、画廊相媲美,但它们身上似乎并不受“旺季”“淡季”的影响,展览数量变化相对不大。2019年,非营利艺术空间&基金会举办的展览数量占13%,商业性空间的展览数量为8%。

  2019年展览,画廊、美术馆、非营利空间&基金会和商业性空间的当代艺术展览比重

  虽然大家都在谈论着2019年“太南了”,但过去一年商业展览依然是重头戏,有一半的展览都被画廊业“垄断”(50%);其次是美术馆以29%的比例,成为“活跃度TOP2”的展览发生地。或许无关大,“学术”和“商业”,“”和“发展”从来不是悖论。

  个展,最“流行”的方式

  每年《Hi艺术》的年度盘点,针对展览部分都会评选出“个展”“主题展”“博览会”三大类。2019年中的个展数量远超主题展,成为最“流行”的展览方式。

  主题展:544,占比40%

  博览会:31,占比2%

  2019年个展、群展、博览会数量

  2019年个展、群展、博览会所占比例

  与其说展览密集期便意味着艺术家个展的高峰,倒不如说艺术家个展数量的多少,直接影响着当月的展览总数。如果再针对2019年的799个个展做进一步统计,以每个月为单位,也可以发现每月艺术家个展的比重与当月展览比重成正比。其中3月份依然独树一帜,在2019年的全部个展中,3月份的个展便占比18%,其次为9月和11月,均占比12%。

  2019年所有个展中,每月艺术家个展数量所占比例

  2019年,每月当代艺术展览比重

  年轻艺术家的舞台份额

  再将个展进行细分,还可以根据参展艺术家年龄将他们分为“40岁以下”和“40岁以上”两大群体(出生年份以1979年划分)。根据以下图表可以发现,虽然每个月都有青年艺术家以个展亮相,但更大的舞台仍然属于40岁以上的艺术家(74%),年轻一代的舞台份额仅为26%。对于青年艺术家而言,搏出位意味着要面临更大的挑战。

  2019年“40岁以下艺术家”和“40岁以上艺术家”个展数量

  2019年“40岁以下艺术家”和“40岁以上艺术家”个展比重

  依然是当代艺术中心

  如果按照当代艺术展览所发生的城市划分,还可以得到一份地域清单:其中,依旧以绝对优势成为展览最活跃的城市(39%)。这也源于是全国美术馆和画廊最多的城市。紧随其后的是近些年发展突飞猛进的上海(21%):一定程度上,上海的艺博会、美术馆比表现更活跃,并且也成为不少国际画廊进入中国的首选。目前稳坐亚洲的艺术中心宝座,成为全国展览数量位列第三的城市。

  2019年,当代艺术展览的所在城市分布比重

  曾经,华南地区的当代艺术一线城市非广州莫属。而近些年由于深圳经济的崛起以及的支持,“鹏城”的风头已逐渐盖过“羊城”:2019年,深圳地区的展览占全国展览总数的5%,超过广州的4%,成为大湾区的绝对核心。曾经一度为亚洲最活跃的当代艺术城市之一的台北,展览总数则只占比3%。

  此外国内城市如成都、重庆、杭州、苏州、武汉、西安、厦门、青岛、沈阳等也有当代艺术展览发生,这些非当代艺术一线%份额的展览。

  国际展览所占据的山头

  1343个展览里,有215个展览为纯粹的国际艺术家展览(外国艺术家个展或参展艺术家均为外国艺术家的群展),占据16%的份额(“展览”包括中国艺术家展览和中外艺术家联展)。既包括美术馆、画廊、非营利空间的日常展览,也有大或机构的国际交流项目。2019年,纯国际性展览和展览所占比重

  如果按照平均数来计算,一年有

  215个纯国际艺术展览开幕,即每月便有17-18个,平均每周有4-5个。这也意味着几乎2019年的每个工作日,都会有一个纯国际展览开幕。

  看完了2019年的展览概况,大家关注的重头戏来了!下面将奉上《Hi艺术》编辑部专栏作者及往届上榜嘉宾共同投票得出的年度个展、年度主题展TOP10。不妨回顾下:过去一年中,哪些展览让你印象深刻?

  2019年《Hi艺术》年度榜单由《Hi艺术》编辑部、专栏作者及往届上榜嘉宾共同投票得出致谢投票嘉宾(按姓氏首字母排列):

  鲍栋、包一峰、陈可、崔灿灿、杜曦云、冯博一、冯兮、黄在、蓝庆伟、刘钢、缪子衿、乔志兵、孙策、唐泽慧、王从卉、王鲁炎、王晓松、谢慕、尤洋、凌、赵赵、周婉京

  上半年VS下半年 =

  9 : 1外国艺术家VS中国艺术家 =

  8 : 2“2019年度个展”的TOP10中,有8个展览都发生在下半年;除了龙美术馆(西岸馆)的周春芽个展“东南形胜”在上海之外,其余9个展览均位于。只有陈丹青个展“退步:1968-2019”是画廊展览(当代唐人艺术中心),均是美术馆展览。而TOP10个展所涉及的艺术家中,外国艺术家占据大半壁江山(6席)。若以年龄划分,只有赵赵、陈天灼两位“80后”青年艺术家,其余均为40岁以上的艺术家。

  毕加索:一位天才的诞生UCCA尤伦斯当代艺术中心

  “毕加索:一个天才的诞生”,UCCA尤伦斯当代艺术中心展览现场(图:UCCA)

  相关链接: 「Hi线位大咖眼中的毕加索,可能并不是你所知道的那样(内附门票福利)

  唐泽慧(策展人):

  对毕加索这样的艺术家其实很难有什么研究新发现,新的切入点也难,但是这个展览让我看到的是机构的成熟和专业度,从布展、相关公共项目、志愿者培训、展览服务、营销、与多平台的联动、包括引入明星等形成与更广泛群体的互动,让人看到这么多年下来尤伦斯在机构建设方面的软实力,在系统化、文化新闻专业化方面的累积,这对于中国的艺术机构来说尤其难得。

  ArtAlpha艺术阿尔法联合创始人):UCCA的毕加索大展肯定是当之无愧的2019的个展王者。130多年前的一个名字到今天依然能量爆棚,吸引了33万人次的观众量。这在中国当代艺术的展览中恐怕史无前例。王将(策展人):

  UCCA的毕加索展带来了巨大流量,成为了的打卡胜地,也带动了园区里其它非艺术门店的营业额,比如东八时区的毕加索主题鸡尾酒供不应求。但对于展览的来说,它显得非常平庸。全世界每年有这么多关于毕加索的展览,我认为它对于毕加索研究来说毫无角度选择和价值推进,它只是一个普通的艺术史名家普及展。王晓松(策展人):

  毕加索是今年的网红展,听说经济效益很不错,也有人说这种网红效应会对今后展览的业态产生直接得影响。作品本身并没有什么可说的,展品也完全谈不上精彩,但是展览整个处理的非常好,内在的组织和现场的呈现在技术上都不露怯。

  安尼施·卡普尔美术学院美术馆、太庙艺术馆

  安尼施·卡普尔个展 美术学院美术馆展览现场

  安尼施·卡普尔 太庙艺术馆展览现场

  相关链接: 「Hi人物」安尼施·卡普尔 淤红是视觉的伤痕,黑洞是空间的迷局

  卡普尔在央美的展览充分让人低估了对艺术家的价值认可,也许是因为央美美术馆的空间气质对卡普尔是一种削弱,一楼的巨大红日装置在脱离开幕日的仪式感和人气之后成为了空洞无聊的舞台置景,二楼的呈现显得有点力所不及,展呈和光线都相对有些粗糙。美术馆和国外画廊合作的方式让人存疑。

  赵赵:绿色松美术馆

  “赵赵:绿色”,松美术馆展览现场(图:松美术馆)

  刘钢(收藏家):

  赵赵是一位非常活跃而且创作极强的年轻艺术家。赵赵在松美术馆的个展,显示了他对不同艺术表现形式的探索。杜曦云(策展人):

  “绿色”是赵赵的阶段性总结,在松美术馆明净的空间里,这些作品彼此之间的关系,形成了先锋和古典之间的张力。用实际行动来触碰的可能性,是赵赵的。和现实情境时,体现为性的攻坚和因势利导的建构。在这个过程中,意志、勇气、智性,和感官魅力尽可能有机地整合起来,朝多个方向生长。其中,本土经验和传统美学,作为地缘和血缘因子,依着他的秉性随机活跃着。

  大卫·霍克尼:大水花木木美术馆

  “大卫·霍克尼:大水花”,木木美术馆展览现场(图:木木美术馆)

  大卫·霍克尼不但是当今艺术市场最贵的艺术家之一,更是全世界群众最喜爱的当代艺术家之一,而且这几年正在风口浪尖。这种级别的艺术家,如此重要的作品,这么大的体量,能拿到中国来做展览,可以说是值得木木美术馆骄傲半生的事情了。

  陈丹青:退步1968-2019当代唐人艺术中心

  “陈丹青:退步1968-2019”,当代唐人艺术中心展览现场

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  王将:

  在这个艺术市场萎缩的时期,很少在798的画廊看到如此用力的艺术家大型回顾展。展览的空间结构大幅改动了唐人画廊的原有格局,单元的划分与叙述的推进体现出策展人的与专注。开幕日现场火爆,陈丹青的“退步”和他的影响力,使他成为了一位站在自己作品前面的明星艺术家。王晓松

  :我估计去看陈丹青展览的艺术界外的粉丝可能比艺术界的人还多,《组画》时艺术话题的陈丹青到《退步集》后文化现象的陈丹青中间有连贯性也有很大的不同,只在作品上看或讨论是不够的或者有偏差的。

  莎拉·卢卡斯红砖美术馆

  莎拉·卢卡斯个展,红砖美术馆展览现场(图:红砖美术馆)

  周婉京(艺评人、作家):

  对红砖美术馆“直男”的印象从这个展览开始改观,而且邀请的艺术家是莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas),而不是同代更有名气的翠西·艾敏(Tracey Emin),说明其对不同女性艺术家的不同激进性确实经过了一番比较。王晓松:

  个展总有些明星化的气质,弄来弄去多少会有些轻浮。明星团体YBA中的莎拉·卢卡斯,名气相对不大,展览现场张力非常强烈,作品粗糙感、力量感以及对性的、直接处理,与近年的很多成名艺术家展览的矫饰很不一样。尤其是在现在的大下,这样的展览有比作品更多一层的作用。陪朋友看展时,首先想到的就是审题,看了莎拉·卢卡斯的展览觉得可能以往一大部分都是审查惹的祸,自己吓破了胆。不过,展览中艺术家和作品背后的东西说的还是略欠缺了些。李俐:

  红砖做的莎拉·卢卡斯的展览非常让人尊重,YBA的代表人物亲自过来,现场亲自做了这么有代表性的作品,可以说打开了观众的思维局限。安尼施·卡普尔也是同理,美院的学生太幸福了,不用出校园就能接触到世界一流的艺术家。

  陈天灼:入迷木木美术馆

  “陈天灼:入迷”,木木美术馆展览现场

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  陈天灼是个很棒的艺术家,这么年轻撑起来这么大型的一个展览很牛。还给所有人带来新的思,就是我们不用总是做大牌明星艺术家。

  马修·巴尼:堡垒UCCA尤伦斯当代艺术中心

  “马修·巴尼:堡垒”,UCCA尤伦斯当代艺术中心展览现场

  相关链接:

  周婉京:

  总有一些艺术家是可以集“创作者”、“预言家”和“诗人/作家”为一身的,而且毫不违和。另外,喜欢比约克的朋友怎么能够错过马修·巴尼(Matthew Barney)呢?王晓松:

  挺失望的。没大意思,见仁见智吧。但是金工制作确实精良。

  中国风景:2019泰康收藏精品展798艺术区A07

  “中国风景:2019泰康收藏精品展”,798艺术区A07大楼展览现场

  相关链接:

  胡斌(广州美术学院美术馆常务副馆长):

  泰康空间有过多次以自己的收藏展开的研究展,它不是以时序而编织起来的美术史阶段史的展览,而是从一些关键的问题点连接起的跨越时空的作品与作品的对话、作品与文献的对话。而恰恰是不受习惯的阶段区隔的,中国当代艺术中的一些问题才能够获得更内在和更具广度的审视。刘钢:

  在中国,这种收藏展属于“稀缺产品”。李俐:

  泰康收藏展集中了这个集团多年来的心血收藏,很有看头,很过瘾,每一件作品都是立得住的。

  西岸美术馆开馆展“观察”“时间的形态”西岸美术馆

  “观察:蓬皮杜中心新典藏展”“时间的形态 :蓬皮杜中心典藏展(一)”,西岸美术馆展览现场

  宋振熙(策展人):

  作为亲身参与到本次项目(西岸美术馆开馆展)中的一员来说,这个项目带来的是中国美术馆及文化艺术产业上新的模式,它将带来一波跨国际的文化艺术合作风潮。然而,值得我们反思的是,如今我们对这些文化品牌有多大的需求?美术馆如何利用这些资源来推动自身当代艺术的可持续发展?最终,我们需要的是可持续的中国当代艺术,而不是一锤子买卖。李俐:

  西岸美术馆开馆展也是超重量级,蓬皮杜顶尖艺术家的作品,确实值得一看。

  之归:杭州纤维艺术三年展浙江美术馆、中国美术学院美术馆、中国丝绸博物馆

  “无归——杭州纤维艺术三年展”展览现场

  相关链接:

  纤维艺术三年展可以说是主要从中国美院的学科背景中生长出来的。在中国已经有了油画、水墨、雕塑、摄影、影像、动画等以媒介划分的双三年展的情形下,以纤维为切入口的三年展意味着什么?我想,不应该局限于所谓“纤维”的界定,而是由它展开的不同的当代艺术的形态和思维,以区别于一般的当代艺术大展。这次展览的策展团队在这方面的确花了不少功夫,包括在不同的场馆的展出作品和的区分,尤其是在中国美术学院美术馆部分的“七天”,多少能够给纷纷扰扰又有些庸常的艺术圈带来一点“惊艳”。

  策展课:策展与设计华·美术馆

  “策展课——策展与设计”,华·美术馆展览现场(图:华·美术馆)

  胡斌:

  策展本来是为展览服务的工作,但在这次展览中它成了展出的对象。有人说,当代艺术不能教,但可以学。策展是否也是如此?虽然现在的艺术院校有些已经设置了与策展相关的专业,但是策展仍然是一项需要在实践中摸索的难以定型的工作。那么,“策展课”就成了反映不同背景、经历、取向的策展人工作的一个小型“演示场”,同时也间接地反映了当代艺术的不同的面向和组织形态。王将:

  “策展课”讨论了策展作为一门实践型学科的诸多可能性。在座谈的环节里,作为项目的参与者之一,非常有幸能和其它策展同行分享经验与讨论案例。通过新一代策划人的个人展示和对话,我们可以察觉到策展已从一般意义的关注点区别转变为类型化倾向。策展人是否能在各自的领域深入到的边缘的拓展实践,也许这一代策展人将率先成为一种典型。

  第七届艺术长沙湖南省博物馆、谭国斌当代艺术博物馆、长沙博物馆

  2019年第七届艺术长沙展览现场

  相关链接:

  胡斌:

  “艺术长沙”主要以一种个体的力量将中国当代艺术的视线引向这个产生了不少艺术家但并不太活跃的城市。它是带有浓郁区域风味的一个盛会,连接全国和国际的方式有一种“霸蛮”的烈性,从而也获得打开本地的异样的可能性。

  时间开始了:乌镇当代艺术邀请展中国乌镇

  “时间开始了—2019乌镇当代艺术邀请展”,乌镇展览现场

  相关链接:

  宋振熙:

  冯博一老师和其团队在乌镇策划的展览是相当重要的。在类似的城市化进程与转型中,这个案例值得很多地方去学习,这种学习不是皮毛之上,而是应该因地制宜地去了解,不可性的展示文化要让中国当下的城镇找到出。王将:

  之所以命名为“时间开始了”,也许策展人意图将我们拉回到70年前那个时始的时刻。题目本身很有锐度(虽然很多观众并没有理解其中的真意),表达出策展人对于现代、当下等等议题的性反思。但就作品的选择和呈现来说,那些“当代”艺术的完美展现背后运行着强大的资本逻辑。这里存在着一个悖论,就是利用资本来实现一个在国内很难达到的巨型规模的展览,但这个展览恰恰质疑着这个生产出他的逻辑。这是否有效?能否达成呢?我们是存疑的。这似乎成为当下时代中一种集体性的俄狄浦斯情结。胡斌:

  “时间开始了”,稍微了解中国现代文学史的朋友都知道它的出处。我想,它所引发不是简单的对于一个新的时代的颂,而是那样一个激进的拥抱现实的个体与组织规训之间的复杂关系。乌镇当代艺术邀请展以高品质的作品和精良的制作引人瞩目,这一届同样如此。但是,我觉得,这个主题背后的意涵更加应该深思:我们现在了一个怎样的时间?中国抑或世界进入了一个怎样的时段?杜曦云:

  文化视野的、艺术作品的水准、展览现场的把握等,在中国都堪称样板。李俐:

  策展简直太厉害,把艺术和一个城市结合得如此高端非冯博一及其团队莫属。

  之:留法艺术家与中国现代美术美术学院美术馆、龙美术馆

  相关链接:

  胡斌:

  这几年,中国近现代美术史成为一大热门,而研究也在逐渐深入。探讨中国现代美术建构过程的法国因素常重要的话题,而“留法”还连接起两种不同的文化和艺术系统之间的关系,这一辐射如此多艺术家的经历在艺术史的书写当中如何展开,不仅仅只是对应中国,它还应该指向更为广泛的世界。再则,同样是留法,还可以分出不同的径,这种细分有助于我们真正触摸到那个时段历史的肌理。“之”无疑在这些方面做出了有益的尝试。

  “星星1979”,OCAT馆

  相关链

  接:「Hi往事」只办了两届的星星美展,四十年后为何仍在纪念?胡斌:

  中国当代艺术的书写经常以首届星星美展作为开端,但是对于星星美展本身却缺乏整体的梳理。值此40周年之际,举办“星星1979”展,全面呈现首届星星美展的起源和经过,具有特别的意义。这也是策展人之一巫鸿先生又一关于展览的展览,让过去节点性的展览在当下复现,既是一种历史研究,又通过语境的对撞而产生新的意涵,它透示出我们在某种主旋律的宏大叙事底下难以捕捉到的复杂而微妙的信息。杜曦云:

  1979年“星星美展”的参展作品、展览方式,以及艺术家们展览时的思想水准和行动的勇气,站在40年后的今天来看依然是样板。而且,当年的很多参展者们在今天依然相当先锋。40年后的现状,让这个回顾展自然携带着丰富意义。a href=//点击进入搜狐首页 id=

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